ピアノを弾こう

寒い寒いと手を合わすまともに祈る神のおわしませぬのに

生の髄を噛みしめて日々生きるそんな猿芝居がある

何が良くて、何が悪いのか久し振りにピアノを弾こう

（篠塚京子）【短歌人　１０月号　90頁】

さて。
こういう歌を読むと、短歌を成立させるものは一体何か、ということを考えてしまう。

一首目。僕の読み方（呼吸）では、次のように読んでいる。
「寒い寒いと／手を合わす／まともに祈る／神のおわしませぬのに」
二首目は、
「生の髄を／噛みしめて／日々生きる／そんな猿芝居がある」
あるいは、「猿」と「芝居」の間に少し息継ぎが入って、
「生の髄を／噛みしめて／日々生きる／そんな猿／芝居がある」
三首目は、
「何が良くて、／何が悪いのか／久し振りに／ピアノを弾こう」

以上のように、ほとんど定型に入ってない。野球の球でいえば、ストライクはなく、すべてボール。
ボール球というのは、ほとんど振られることはない。つまり、この歌について何か言おうと思う人はほとんどいないだろう。
しかし、このブログはボール球でも振っていこう、と子供じみているが思うのです。

僕の感想は、
一首目。背景はよくわからない。が、しかし表現としておもしろいところはあると思う。「まともに祈る」の「まともに」など。
二首目。あまりよくない。「噛みしめて～生きる」「猿芝居がある」と手垢がついているというべきか、そういう表現が２つ出てきてしまっている。
三首目。いいと思う。何か、ふわっと風に吹かれて、やんだような、読後感がある。

一首目と三首目は、構造が似ている。
三句目がないということと、語と語の接続（飛び方）が変だということ。
「寒い寒いと手を合わす」→「まともに祈る」（寒いとなぜ祈ることになるのか？　しかも「まともに」である）
「何が良くて、何が悪いのか」→「ピアノを弾こう」（なぜピアノを弾くことになるのか？）
この読み手の「なぜ」は、歌のおもしろさのひとつに繋がることもあるポイントになるが、一体どういう「なぜ」がおもしろさに繋がるかは、別に機会があれば考えることにしよう。
一首目より三首目のほうがよく思えるのは、三首目の結句が定型の七音におさまっているところが大きい。読み心地、座り、の分が加点されるのである。
独特さでいえば、一首目のほうが変なところがある。
ちなみに僕が言う「変なところ」は決してマイナスの意味ではない。

短歌を成立させるものは何か。
五・七・五・七・七の定型に嵌っていれば短歌である、と言うことはできるだろうか？
これは、あまり素直に首を縦に振りたくない気持ちが出てくる。

まだ結社に入っていない三年ほど前に僕が考えたのは、実は短歌には定型はなく、音のゆらぎがあるのであって、非常にあいまいなものである。
みんなが定型といっているのは、そのゆらぎの平均線（音のゆらぎが集中し、濃くなるところ）のことである。よって、そんなに定型に縛られる必要はない。
というものだった。

今でもこの考えはそう変わっていないが、強い基準にもならないが、もうひとつ次の考えも加えよう。
それが短歌であるかどうかは、コンテキスト（文脈）によって決まる。
たとえば友達と会話しているときに、言葉がちょうどよく五・七・五・七・七になっていてもそれは短歌ではない。
それが短歌であるためには、内面的には作者の中に短歌に対する意志がなくてはならず、外面的には短歌的場所に発表されていることが必要である。
今回の歌でいえば、定型にはほとんど入っていないが、作者は結社に入り、この歌を結社誌に載せている。というコンテキスト（文脈）が、この歌を短歌にする。

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